園 林藝術可以說是哲學、詩文、書畫、建筑這些中國傳統藝術的凝集體，也可以說，園林藝術是這些藝術的綜合反映。所以深入分析這些相關藝術的發展現狀，取其有 永恒意義的精髓部分，避其已僵化沒有存在價值的成分，重新融合到園林藝術中來，不失為一種較好的繼承方法。本文也試著分析，詩詞、書畫、建筑這些傳統藝術 中哪些成分對園林藝術繼承是可棄的，哪些是可留的。 

    一、中國古典園林相關文化由盛而衰，并在近代出現"文化斷層"現象 

    從北宋開始，中國整個思想文化進入封閉細微狀態，文化藝術已由面上的外向拓展轉為縱深的內在開掘，其所表現的精微細膩程度則是漢唐無法企及的。這 種細微和完善造就了中華傳統藝術的登峰造極，但也埋下了隱患，對文化藝術的長遠發展造成了逾演俞烈的束縛。據筆者歸納，這種文化束縛主要有自然觀從整體到 局部轉移、"師承前人，求典無新"、條條框框太多三個特點。這些弊端在詩詞、繪畫、園林中都充分體現出來。 

    "海納百川，有容乃大"的博大胸襟是自唐以后的文人學者漸漸少有的，詩言志，詞為詩余，是為小技，不登大雅之堂，這已說明唐詩宋詞兩大詩歌全盛時 期中，宋人的世界觀已然不如唐人之開闊。在北宋末期盛行的江西詩派"無一處無典故"的做法，使得后世文人多耽于尋章摘句，數經論典，而少見創新。 

    山水畫發展至北宋，已是高峰境地，描繪城鄉廣闊地域風情的《清明上河圖》、氣勢磅礴的《長江萬里圖》、景色連綿的《千里江山圖》，這些全景山水畫 的大量涌現和豐富遺存亦是其他時期不多見的。至南宋李唐，山水畫風為之一變，出現"一角半邊"式的構圖及所謂"院體"畫風，對后世山水創作影響極大。從" 全景山水"到"一角半邊"風格的演變已經反映了畫家自然觀的改變。元明清繪畫風格總的發展趨勢是重視對古代傳統的繼承，追求作品的古意，趙孟