園 林藝術(shù)可以說是哲學、詩文、書畫、建筑這些中國傳統(tǒng)藝術(shù)的凝集體，也可以說，園林藝術(shù)是這些藝術(shù)的綜合反映。所以深入分析這些相關(guān)藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀，取其有 永恒意義的精髓部分，避其已僵化沒有存在價值的成分，重新融合到園林藝術(shù)中來，不失為一種較好的繼承方法。本文也試著分析，詩詞、書畫、建筑這些傳統(tǒng)藝術(shù) 中哪些成分對園林藝術(shù)繼承是可棄的，哪些是可留的。 

    一、中國古典園林相關(guān)文化由盛而衰，并在近代出現(xiàn)"文化斷層"現(xiàn)象 

    從北宋開始，中國整個思想文化進入封閉細微狀態(tài)，文化藝術(shù)已由面上的外向拓展轉(zhuǎn)為縱深的內(nèi)在開掘，其所表現(xiàn)的精微細膩程度則是漢唐無法企及的。這 種細微和完善造就了中華傳統(tǒng)藝術(shù)的登峰造極，但也埋下了隱患，對文化藝術(shù)的長遠發(fā)展造成了逾演俞烈的束縛。據(jù)筆者歸納，這種文化束縛主要有自然觀從整體到 局部轉(zhuǎn)移、"師承前人，求典無新"、條條框框太多三個特點。這些弊端在詩詞、繪畫、園林中都充分體現(xiàn)出來。 

    "海納百川，有容乃大"的博大胸襟是自唐以后的文人學者漸漸少有的，詩言志，詞為詩余，是為小技，不登大雅之堂，這已說明唐詩宋詞兩大詩歌全盛時 期中，宋人的世界觀已然不如唐人之開闊。在北宋末期盛行的江西詩派"無一處無典故"的做法，使得后世文人多耽于尋章摘句，數(shù)經(jīng)論典，而少見創(chuàng)新。 

    山水畫發(fā)展至北宋，已是高峰境地，描繪城鄉(xiāng)廣闊地域風情的《清明上河圖》、氣勢磅礴的《長江萬里圖》、景色連綿的《千里江山圖》，這些全景山水畫 的大量涌現(xiàn)和豐富遺存亦是其他時期不多見的。至南宋李唐，山水畫風為之一變，出現(xiàn)"一角半邊"式的構(gòu)圖及所謂"院體"畫風，對后世山水創(chuàng)作影響極大。從" 全景山水"到"一角半邊"風格的演變已經(jīng)反映了畫家自然觀的改變。元明清繪畫風格總的發(fā)展趨勢是重視對古代傳統(tǒng)的繼承，追求作品的古意，趙孟